【映画】『岸辺露伴ルーヴルへ行く』—“最も黒い絵”をめぐる、知と恐怖のアートミステリー

「この世で最も黒い絵、見てみたいと思わないか？」

荒木飛呂彦の人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』スピンオフから生まれた、実写映画『岸辺露伴ルーヴルへ行く』。
NHKドラマでの実写化を経てスクリーンに舞台を移し、奇妙で美しい、そしてどこかゾッとするアートサスペンスへと昇華しました。

Contents

◆ 作品情報

本作はホラー・ミステリー・芸術・スタンド能力という『ジョジョ』らしい要素が、美術館という“静謐な空間”で交錯する異色の映画体験です。

売れっ子漫画家・岸辺露伴は、過去に出会った“謎の女性”の言葉をふと思い出す。

「この世で最も黒い絵、知ってる？」

記憶の断片に導かれ、彼はその絵がルーヴル美術館に所蔵されていることを突き止める。そして編集者・泉京香と共にフランスへ渡るが、現地の学芸員や関係者たちが次々と不可解な死を遂げていく。

絵を見た者に災いが降りかかる“呪い”。
黒い絵の正体は？
露伴は「ヘブンズ・ドアー」の能力を駆使して、真実に迫っていく。

本作最大のトピックのひとつが、日本映画として初めてルーヴル美術館内で正式に撮影されたこと。
夜の美術館を照らす緊張感あるライティング、石造りの地下通路、展示室の荘厳な静寂——すべてがリアルで、美術館自体が“キャラクター”のような存在感を放っています。

高橋一生の繊細かつ鋭い演技が、本作でも冴え渡ります。独特な間合い、理知的な口調、神経質なまでのこだわり。漫画からそのまま抜け出たような岸辺露伴像は、原作ファンも唸る完成度。

「岸辺露伴は“恐怖”を知りたいんじゃない。“真実”を描きたいんだ。」

というスタンスが、映画全体の知的なトーンを形作っています。

本作では、荒木飛呂彦らしいスタンド能力は“ヘブンズ・ドアー”のみ。
その代わり、“言葉で心を読んで改変する”というこの能力が、サスペンスの中でスリリングに活かされています。アクションではなく“探究”で物語を進めていくスタイルが、本作の大人な雰囲気を支えています。

※この先は映画の核心に触れる内容を含みます。

露伴が追い求めた“最も黒い絵”は、実は数百年前に封印された呪われた日本の絵画。
その絵の顔料には“人間の怨念”が塗り込まれており、見た者の記憶の奥に潜む“最も後悔している記憶”を現実にしてしまう、という恐るべき力を持っていました。

露伴自身もまた、子供のころに出会った女性と関わる“記憶”を絵によって呼び起こされ、心の奥底にしまっていた“ある後悔”と向き合うことになります。

「黒い絵に殺されたのではない。自分自身の後悔に殺されるのだ。」

という台詞が象徴するように、この物語は“絵”が呪いの道具なのではなく、“心の闇”を引き出す鏡なのです。

ルーヴルにあるはずのない“日本画”
登場する黒い絵は、日本の漆黒の絵師・西京宗蓮（架空の人物）によって描かれたもの。なぜそれがフランスに？という謎も含め、文化・時代・人間の怨念が交差する物語設計。
ヘブンズ・ドアーは倫理を問う能力
相手の記憶を読み、ページにして書き換える。便利な能力である一方、「相手の尊厳を侵していないか？」という倫理的な問いも内包している。